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1. 音色：这个无需赘述，甜美、清澈，同时不失张力，会根据不同作品调节音色；
2. 气息：是人都是用鼻子呼吸，但当我们歌唱时，如果气息不够深稳，就总会不自主地借助于口腔进行喘气。她歌唱的呼吸方式不同于一般流行歌手依赖口腔吸气（换气声大），而是采用美声戏曲中讲究的鼻吸直入丹田，因此几乎没有换气声。
3. 咬字：“台上一分钟，台下十年功”，邓丽君曾在舞台下对着镜子勤练咬字，在通俗歌曲的演唱中，她的歌唱最能体现传统歌唱艺术均所提倡的字正腔圆。中央音乐学院的副院长叶小纲教授曾指出：“邓丽君唱的是最纯正的国语，对中国音乐教学、音乐创作有很大影响。她的咬字时而靠前，时而居中邓丽君英文名，亲切自然，我在对美声专业的学生排练进行指导时，也会以她的艺术处理作为榜样，非常有效。”（原文链接：邓丽君影响大家谈 ）
4. 共鸣：除了说话般的主体歌唱方式外，她的共鸣在流行歌曲是相当讲究的，因此她的大部分作品音量虽控制得很小，但音质非常得棒，后辈台湾歌手蔡幸娟曾在凤凰卫视邓丽君十周年纪念节目中说过：“她（邓丽君）的声音必然是经过了科学有素的训练，无论什么音符她都不会唱虚。”。
早期她的风格受京剧、黄梅调等地方戏曲的影响，以口腔共鸣为主，音色有严凤英式的沙甜，声线宽亮（参考链接：歌曲--小放牛(邓丽君)）；20世纪60年中期，尚未正式出道的邓丽君参加台湾正声唱歌培训班，师从**远初步学习过美声唱法，期间香港爵士乐之父徐永兆（徐日勤的父亲）第一个发现她有哮喘病，经其点拨，她很快完成了从美声唱法向流行唱法的转型，最终以第一名的身份结业。（参考链接：邓丽君的同门师弟和你说说那些年你不知道的事_企业报道）很少有人知道，邓丽君还是戴玉强的同门师姐，两人共有一位声乐老师，即新加坡著名女高音陈毓申。1969年，年仅16岁的邓丽君就被领到陈老师跟前当面试音。m.toutiaocdn.com/group/6585870703575171588/?app=news_article_lite×tamp=1573818780&req_id=20191115195300010129032102130184A3&group_id=6585870703575171588
中期和后期在中低音区会适度运用鼻腔共鸣，高音区依据不同作品调节共鸣方式，比如《在水一方》的高音区“我愿逆流而上”运用了面罩共鸣，声音集中清澈富有穿透力；后期的作品头腔共鸣更多，比如《不了情》中“冷落的秋千”一句。
台湾旅欧声乐家马任重教授也曾经指出：“邓丽君声乐功底扎实，高音澄澈透明，口咽部控制得非常出色。”
5. 高音：邓丽君最厉害的技术就在于“高音弱唱”，即能用与自然声区说话般的力度和音色去演唱C5至G5的高音，弱声一直以来都是声乐（无论哪种唱法）中最难掌握的技术。也正是因为邓丽君高音区的弱声技术已臻化境，她经常被听惯了强声轰炸的乐迷们误解为“没有高音”，这着实令人唏嘘。
6. 音域：音域虽非邓丽君的强项，但也绝非其短板。邓丽君的声音可以唱到三个八度。80年代至今，大家对她的普遍印象是音域不广，一个八度多一点，没有高音。
事实上，邓丽君是华语乐坛最早能在E5、F5的第二换声区用真混声连续咬字的女歌手（很可能没有之一）。感兴趣的朋友可以听听她18岁时演绎的《背新娘》，全曲很大一部分的旋律均集中在E5和F5密集咬字，直到10多年后，苏芮才在《搭错车》的插曲里大幅运用E5。邓丽君也是华语乐坛最早能在一首歌中唱满16度（即两个八度再加一个大二度，近两个半八）混声音域且音色音质无断层的女歌手之一。她的《I've never been to me》全曲密集的D5弱混，结尾自然圆润地过渡至G5仍然保持与中低音统一的音色和不俗的连贯性，音质弱而不虚，弱而不散。《真夏的果实》亦是十足的16度。邓丽君是华语乐坛难得同时拥有LowC和HiC的女声。1984年起跟随英国皇家音乐学院、苏格兰歌剧院的老师系统学习声乐时，邓丽君用随身听录下了老师的LowC至HiC的练声片段，从此每次登台演出前都会从低音C（LowC）至高音C（HiC）反复练习三个八度的音区。
邓丽君低音赏析，高音区C5~E5（年轻时可F5）邓丽君高音区B4~E6全展示
正如姚峰、曹俊鸿和潘安邦这三位音乐人所说：她的声音听起来轻轻柔柔，但她的音域很宽广。
姚峰：从美声、民族、流行唱法之异同谈起“澎湖湾”黄金周现上海 潘安邦翻唱纪念邓丽君
邓丽君遗作《清平调》：曹俊鸿自述清平调的由来
7. 唱腔和曲风对华语乐坛后辈的持续影响：
可以毫不夸张地说，现在华语乐坛女声界你所能听到的80%的唱腔唱法都是邓丽君奠定的。
总而言之，正如姚峰教授在访谈中所提到的：“邓丽君发声非常科学，值得我们学习的地方太多，前无古人，后无来者。”
天津音乐学院声乐教授、美声青年歌唱家张岩也评价：从声音上说，除了受日本演歌的影响部分歌曲有喉颤外，她的呼吸、咬字共鸣、音域等各方面都是非常优秀的，是一位十分难得的艺术家，她对待歌唱艺术纯粹认真，是我们永远要尊重的艺术家。
下面详解一下邓丽君歌曲的演唱要领：
总体来说，邓丽君的唱法是以通俗为主，但她不是绝对的通俗主义，她的很多歌曲之所以优美耐听，和她在一些技术细节上兼用了民美及戏曲发声上的精髓密不可分。
1原乡人
演唱这首歌前，要想象自己置身于花园，吸气作闻花香状，笑肌充分抬起，然后用类似民族唱法或者京剧花旦的方式开嗓，练习歌曲开头A4到升C5的ai元音，yi元音，uang元音，找到鼻咽腔的发声位置，想象嘴里含一颗珍珠，眉心处有一盏明灯，然后在音量逐渐减小的同时维持音质。有了这样的肌肉记忆，再演唱歌曲的开头就能找到感觉。中低音可以适当运用气声调节声音的明暗，但声音的位置和音质不能丢。切忌用鼻音去做拙劣的模仿。
2我和你（北国之春）
演唱这首歌前，建议听一听巴洛克时期的艺术歌曲，用美声唱法的o元音in元音在C5处做开嗓练习，但声音切忌靠后，然后把咬字腔体逐渐挪前至适中的位置，同样要让眉心处积极振动，音量缩小但要维持住艺术歌曲里的声音光泽。这样歌曲开头就能模仿个八九不离十。
切忌用拙劣的鼻音捏着小嗓子做作模仿。
3在水一方
与北国之春开嗓方式类似，注意加强中高音G4A4的ang元音的面罩练习，小舌抬起，高音C5用类似艺术歌曲的O元音做声带闭合与共鸣训练，然后把音量逐渐减小，这样才能还原原曲中高音和高音的金属光泽，切忌用鼻音小嗓拙劣模仿或者自以为是地添加油腻风尘的女人味。
4小城故事
A4到C5的训练同原乡人，演唱时同样要找到嘴含珍珠，温润如玉的感觉，注意声音的连贯性，适当添加戏曲里的装饰音，咬字亲切自然。
演唱时要注意每个字的出声要落在元音上，咬字要圆润，切忌字头的辅音喷口太大出声过重。低音区和中音区的声音要有云遮月的包络感，中高音区及高音区的声音要有高位置泛音的通透感和空间感，切忌声音过于尖亮干涩直白，或者过于沙哑暗淡。每句唱词要做到像橄榄腔那样弱起、渐强再徐弱。
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摘要
已故歌坛巨星邓丽君以其婉约秀丽、刚柔并济的邓氏唱腔创造了一种淡淡幽情式的经典美学，为现代华语乐坛作出了不可磨灭的贡献。目前为止，已有不少音乐学院的学生或音乐界的学者对她的演唱艺术进行了学术性的研究。然而，现有的学术文献普遍将邓丽君的演唱音域定义为“不够宽广”“没有高音”“局限在自然声区”，而这些结论的背后又缺乏充分的客观数据予以论证，因此未免难以让人信服。本文以邓丽君的演唱音域实测数据为切入点，旨在对目前学术界已有的结论进行驳论，同时对邓丽君低、中、高三个音区的演唱技术进行分析，从而为声乐爱好者提供一份参考。
关键词：邓丽君，声乐，流行唱法，音域
一、邓丽君歌曲音域统计概述
邓丽君在其短暂的一生**演绎了千余首歌曲，语种及方言涵盖了汉语、粤语、闽南语、日语、英语、印尼语等，歌曲类型涉及民歌小调（如《采红菱》《凤阳花鼓》）、戏曲选段（如《小放牛》《郊道》）、中文流行、欧美流行、日本演歌以及东南亚民谣（如《甜蜜蜜》《船歌》）。在这些歌曲中，不乏音域跨度很大的作品。例如，她在82年演绎的英文歌曲《未曾有自我》（I’ve Never Been To Me）以及91年演绎的日文歌曲《真夏の果実》音域均超过了两个八度，达到16度。其中，前者的最低音为小字组的f，最高音已达小字二组的g2，这个高音已达到民族唱法和美声唱法作品的高度；后者的最低音为小字组的#d，比一般通俗女声的低音g低出大三度，最高音达小字二组的f2，亦超出通俗女声的实务高音区。而这两首歌邓丽君都演绎得相当出色。此外，她的《何处是我归程》《秋冬》音域均达到14度，《千言万语》《天黑黑》《往事如昨》《片恋酒》（日）《六本木摇篮曲》（日）等众多作品音域达到13度，这些歌曲都接近两个八度，超过了一般流行歌曲9度至12度的音域。
二、邓丽君低、中、高三个音区的演唱技术特点
通过上述分析不难看出邓丽君英文名，邓丽君虽然以甜美婉约的风格著称，但是她的歌唱音域比较宽广【1】，她的低、中、高三个音区也各有特点。
在中、低音区，她一方面能够在气息的支持下，打开胸腔 ，将字（音）放在上支点唱出，音色醇厚，不显空虚，同时也保证了音与字的协和、统一【2】。。例如，她所演唱的日文歌曲《六本木摇篮曲》开头集中在女生低音区的e至#f连续咬字，便体现了这一技术特点。另一方面，她还擅长运用气声，即有意让声带不完全闭合，为中低音的抒情增添一种轻言絮语般的亲切感，形成亦说亦唱、亦唱亦叹的效果，这在她的中文代表作中均有体现。
在高音区，她的技术则更加丰富多元。邓丽君最擅长的技术就是“高音弱唱”，而弱声可谓声乐学习中最难攻克的技术。在代表作《在水一方》中，邓丽君唱到“我愿逆流而上”
综上所述，邓丽君的唱法是集科学性、艺术性、民族性、时尚性为一体的演唱艺术。
三、给摹邓者的演唱建议
邓丽君的歌曲受到两岸三地不同年龄阶层的喜爱，翻唱爱好者、专业模仿者亦层出不穷。然而，人们普遍有个误区，就是认为邓丽君的歌只需要一个八度就能轻松上口。然而实践证明，很多优秀模仿者能够摹唱的邓曲十分有限，一旦碰到像《海韵》《襟裳岬》《爱的理想》这类高音区集中咬字的曲目就不得不采取降调等手段。通过本文的分析，我们不难看出，邓丽君的歌曲对演唱者的音域还是有相当高的要求，要想唱好邓丽君更多的作品，演唱者最好要拥有两个八度的音域，同时应当认真思考以下问题：怎样将高音唱得轻柔又不失力量，怎样将音色统一不分裂，怎样将咬字断句唱得意味悠长，这几点全是翻唱邓丽君应该首先解决的技术难点。
参考文献
【1】姚峰. 从美声、民族、流行唱法之异同谈起. 搜狐网
【2】吕勇. 邓丽君的演唱艺术【J】. 艺术教育, 2010(7):102-102.
【3】邱泳旗. 《在水一方》两种演唱版本赏析【J】. 艺术评鉴, 2016(3):34-35.
