从18世纪的小提琴大师谢瓦勒·圣乔治到纽约的后起之秀杰西·蒙哥马利，BME的作曲家在古典音乐的历史上都发挥了重要作用。尽管他们具有创造力，并且有些人能够捕捉来自不同文化的节奏和主题，但种族偏见和歧视经常会阻碍他们的职业发展。
也就是说BME的作曲家仍然被音乐史所忽视，今天便为大家分享几位代表性人物。
圣乔治（1745-1799）
著名的作曲家和小提琴家约瑟夫·博洛涅（Joseph Bologne，又称圣乔治）曾为法国宫廷创作管弦乐作品以及为小提琴作品。后来他加入了国王的卫队，并在与法国剑客的一场堪称“不可能获胜的决斗”中击败对手，后被封为爵士，这一壮举也使他享誉整个欧洲。
圣乔治后来被人们尊称为“黑莫扎特”（Black Mozart）。两人在法国相识，他们俩创作的交响曲协奏曲的创新结构，使小提琴独奏获得了两层旋律，促使观众在年轻的莫扎特声名鹊起时就确定了两者之间的联系。
至今很多历史学家都认为，莫扎特的《Les Petits Riens》芭蕾舞剧的整个主题都是借鉴圣乔治的作品。BME乐团的创始人“Chi-Chi Nwanoku”在还特意拍摄了纪录片《寻找黑莫扎特》以此来纪念圣乔治。
斯科特·乔普林（Joplin）（1868-1917）
这位美国作曲家以其对拉格泰姆音乐发展的贡献而闻名，拉格泰姆音乐是基于两步曲进行的器乐和声乐风格的创作，该曲风在本世纪初与西方广受欢迎。乔普林还创作了一些鲜为人知的古典作品。
首次担任音乐会钢琴家后，他找到了一位同意与他合作的出版商，并撰写了一部充满拉格泰姆节奏的芭蕾舞剧莫扎特弦乐四剑客英文名，并伴有自己的编舞笔记。乔普林不仅致力于乐谱的创作，还创作了一些歌剧，比如——《Treemonisha》，尽管他的一些早期作品丢失了，但《Treemonisha》 仍然偶尔会在一些大型的舞台上表演。
塞缪尔·科尔里奇-泰勒（Coleridge-Taylor）（1875-1912）
他的名字很像诗人塞缪尔·泰勒·科尔里奇（Samuel Taylor Coleridge），科尔里奇 ·泰勒创作了许多著名的作品。与约瑟夫·博洛涅（Joseph Bologne）类似，乐评家通常将科尔里奇-泰勒与另一位当代作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）进行比较，以表彰其作品的现代性和趣味性。
他最著名的作品是《Hiawatha 's Wedding Feast》 ，这是一部独特的音乐作品，分为三部分莫扎特弦乐四剑客英文名，以一系列受美国本土文化启发的诗歌为背景。在其他的一些作品中还将非洲文化的某些元素与古典形式融合在了一起。
佛罗伦萨·普莱斯（1887-1953）
普赖斯出生于美国的阿肯色州，所以她必须克服严重的种族歧视，才可以让人们见识到她的才华。尽管她的性别和肤色将自己描述为古典音乐世界中的双残者，但当芝加哥交响乐团首演时，她成为了美国主要乐团演奏交响乐的第一位非洲裔女性。
她是20世纪初期非洲裔美国作曲家圈子的重要成员，并得到著名的摇滚乐团和大都会歌剧明星玛丽安·安德森（Marian Anderson）等表演者的支持。
乔治·沃克（1922-2018）
印度裔美国钢琴家兼作曲家乔治·沃克，是第一个获得普利策音乐奖的黑人。他与纳迪亚·布朗厄尔（Nadia Boulanger）一起在巴黎学习，后来成为教授，并在全美的大学任教，同时致力于打破种族界限。他也是马萨诸塞州史密斯学院第一个成为教职人员的黑人。
沃克获得普利策奖的作品《Lilacs》是为声乐和管弦乐创作的莫扎特弦乐四剑客英文名，属于现代主义作品中的抒情作品系列。尽管在采访中他坚持自己专注于创作自己的音乐，而不是回顾过去的BME作曲家的作品，但他还是以他的管弦乐作品向骑士圣乔治致敬。
这些作曲家们为音乐史谱写下了许多宏伟的篇章，虽然他们已经离我们而去，但是我们还能通过他们的作品瞥见这些伟大的作曲家们带来的这些优秀的作品，并引导我们创作出更优秀的作品。
